'Cellina' een werk geïnspireerd door de film 'Her' van Spike Jonze

Het thema van de film “Her” van Spike Jonze (2013) is de toekomst van A.I. en hoe dit er uit zal gaan zien en hoe wij mensen ons er toe zullen verhouden en hoe het ons zal beïnvloeden.

 

In “Her” wordt dat verbeeld door de hoofdpersoon Theodore, een pas gescheiden man zo rond de eind 30. Hij krijgt een liefdesrelatie met zijn operating system Samantha. Uiteindelijk ontgroeit Samantha hem en verlaat hem. Intussen blijkt dat er veel meer operating systems zijn die een vriendschap of relatie hebben met mensen, en ook Samantha zelf heeft een relatie met vele anderen tegelijk. Een hele groep operating systems verlaat de mensen tegelijk. Zo wordt ook Theodore's mens-vriendin Amy op dezelfde dag verlaten door haar operating system die haar beste vriendin was. In de laatste scene lopen Theodore en Amy samen naar het dak. Je vraagt je natuurlijk direct af of het is om zelfmoord te plegen, maar dat wordt in het midden gelaten.

 

Naast dit hoofdthema, is er ook nog een subtieler thema: Wat betekent het om mens te zijn? In het stuk waar Theodore met Amy praat en zij hem vertelt over haar eigen scheiding met haar mens-partner vraagt ze: “Wat is het leven behalve de verhalen die we onszelf en elkaar er over vertellen?” En ze zegt dat ze heeft besloten om zichzelf vreugde te gunnen.

 

Ik werd heel enthousiast van deze uitwisseling. Het ligt namelijk heel dicht bij mijn eigen visie op het leven. We klampen onzelf vaak vast aan de dingen die we aan onszelf over onszelf vertellen. Dat wordt dan onze identiteit. Voor mijzelf heb ik gevonden dat het loslaten van sommige van dat soort ideeën over wie ik ben heel bevrijdend kan zijn.

 

De film deed me ook denken aan het boek “The Circle” van Dave Eggers, dat ook in 2013 uitkwam. In dit boek is een enorm, alles overkoepelend bedrijf “The Circle genaamd, een soort mengelmoes van Google, Apple en Facebook, die data verzamelt van mensen. Ze werken in het verhaal toe naar een totale transparantie en een compleert netwerk dat meer van onszelf weet dan wijzelf weten en dat ons ook alles laat weten van elk ander persoon. Destijds leek dat nog overdreven. De ex van de hoofdpersoon wil niet opgenomen worden in The Circle en rijdt uiteindelijk van een brug af terwijl miljoenen mensen digitaal toekijken..

 

Vorig jaar kwam de Amerikaanse docudrama “The Social Dilemma” uit. Hierin worden een aantal ex medewerkers van Google, Facebook, Pinterest e.d. geïnterviewd.

 

Hierin wordt verteld dat wij mensen langzaamaan steeds meer tijd op onze telefoons en apparaten doorbrengen. De programma's zijn zo ontworpen dat we er langzaam ongemerkt verslaafd aan raken. Een medewerker van Pinterest vertelt dat hij zich thuis verstopte in de voorraadkast om op Pinterest rond te kijken terwijl hij zelf betrokken was bij het ontwerp van het programma en terwijl hij jonge kinderen had. Er wordt ook verteld hoe de algoritmes alle data die we inbrengen opslaan en dat we ongemerkt makkelijk in een bepaalde richting kunnen worden gestuurd (the rabbithole), zoals een politieke richting, of complotdenken. Er wordt ook veel aandacht besteed aan het effect van social media op jongeren . In de film komt naar voren dat er veel meer ongelukkige jongeren zijn en dat het aantal zelfmoorden onder jongeren sterk omhoog is gegaan sinds smartphones.

 

Het lijkt er op dat de distopie van “The Circle” in 2013 toch dichter bij de werkelijkheid van nu ligt, als we de Social Dilemma van 2020 kunnen geloven. De algoritmes kennen onszelf werkelijk beter dan wij onszelf kennen. Yuval Harari, schrijver van het boek “Sapiens” vertelt dat hij pas op zijn 21e er achter kwam dat hij homofiel was. Algoritmes kunnen deze waarheden over onszelf zeker eerder oppikken  door bijvoorbeeld te volgen waar onze ogen op focussen als we naar een filmpje van een sexy man en vrouw op een strand kijken. Hij noemt ons mensen: “hackable animals.”

 

Deze associaties en ideeën brachten mij bij het beeld van een persoon die steeds verder naar voren buigt tot het hoofd uiteindelijk één wordt met het apparaat. De technologie versmelt met ons, wij versmelten met de technologie. De technologie beheerst langzaamaan al ons denken. Alles wat we beleven is nu door een filter van technologie.

 

Mijn eerste idee was om dit te tekenen of te schilderen, maar toen dacht ik dat het er veel dramatischer uit zou zien als 3D beeld en ook een goed idee om een echte mobiele telefoon te gebruiken.(gelukkig had ik nog een oude liggen.)

 

Ik ben aan de slag gegaan met een frame van ijzerdraad om wat stevigheid te geven, en met fimoklei daar omheen, om een lichaam te maken. Ik heb het een mevrouw gemaakt omdat ik dat zelf ook ben. Ik noem haar “Cellina”. Om haar rechtop te houden heb ik haar op een plankje geschroefd. Haar huidskleur is paars. In photoshop heb ik de foto die ik op de scanner heb gemaakt ook een paarse tint gegeven.

 

Toen ik begon wist ik nog niet of ik het scherm naar haar toe of van haar af zou draaien. Ik probeerde eerst een tekening van de achterkant van haar hoofd achter het glas van de mobiele telefoon te zetten. Alsof ze door het glas was gegaan. Ik kreeg alleen het glas niet los, en toen ik het probeerde met plakplastic vond ik het er niet goed of mooi uitzien. Als het lichaam groter was geweest zou het misschien wel goed hebben gestaan.

 

Ik ben heel blij met het resultaat van het scherm van haar af, naar voren toe gericht. Namelijk door het scherm van haar af te richten lijkt het alsof haar gezicht in de telefoon is gepropt, en kijkt Cellina door dit mobiele telefoonfilter moeizaam de wereld in.

 

Om het tot een geheel te maken, heb ik haar haren van wol gegeven. Die heb ik met fimo in dezelfde kleur als de telefoon er op bevestigd.

 

Worden wij moderne mobiele telefoon gebruikende mensen straks allemaal zoals Cellina? Ik ben beieuwd.

Seeing You

Terwijl Josh, mijn liefje sinds 2007 mij hier natekent, schilder ik hem met aquarelverf. Hij heeft voor de authenticiteit de tekening van mij er in getekent.

Josh

Mijn liefje nagetekend met potlood

Makers

Makers was mijn eerste grote experiment, om een gelegenheid te creëren, om met allemaal verschillende mensen, jong en oud, aan de slag te gaan, en iedereen zijn creativiteit de vrije loop te laten gaan. Dit was in September 2019 voor een festival in Bergen. We maakten een stand, noemde het 'Makers' en hadden allerlei materialen en gereedschappen bij ons die door de deelnemers vrij gebruikt mochten worden. In de praktijk bleek dat toen we er eenmaal waren, volwassenen zeer terughoudend waren en alleen mee deden als ze een jong persoon bij zich hadden, en dan alleen om die te helpen. Gelukkig waren er veel kinderen, die helemaal los gingen en persoonlijke en originele kunstwerken maakten. Ik heb er van geleerd dat ik de volgende keer iets anders wil proberen om volwassenen er ook meer bij te kunnen betrekken.

Birth of Affirmatree

Concept:
We are being bombarded with ways to make us feel guilty and feel bad about ourselves.

 

Advertising tells us we don’t look good enough. Religion and new age spiritual beliefs tell us we need to change ourselves, work on ourselves, and maybe we will go to heaven or have a better next life.

 

The consumerism we’ve been lured into is wasteful, is causing environmental disasters and never satisfies us as promised.

 

Affirmatree is here to say that we are good, that we belong here, we can make beautiful things, and we come up with solutions. Affirmatree is here to spark self love, self acceptance AND help normalize reuse of discarded materials.

 

Text inside the tree: 'I love myself, My shape is Beautiful, I am in charge of how I feel and today I choose happiness, I am healthy, I belong here, I accept myself for who I am, I forgive those who have harmed me in my past and peacefully detach from them, I am unique, I am interesting, I feel good about myself and about being alive, I am interested, I am sweet, I am fun, I am gorgeous, I am a smart cookie, I am creative, I smell delicious, everything is natural, I am nature, I am having fun,There is only one me, I am precious, I am fantastic, I am great, I am energetic and enthousiastic, I love where I am, I am courageous, I am caring, I am giving, I am absolutely fabulous, I am capable, I may succeed or simply learn from this situation, I choose courage, love and persistence,I am worthy, I am loved, I am my own paent, I am funny, I am overflowing with joy, I am as beautiful and perfect today as the day I was born, I am high on life, I am cool, I am hot, I am flexible, I am friendly, I live in joy, I am kind, I am a free thinker, I adapt to change quickly, I love myself, I trust myself, My body produces the best perfume'... 

Dit is de geboorte van 'Affirmatree' juni 2019. Op een permacultuur boerderij in Valls, Spanje kwam zij tot leven. Het concept was zich al een tijdje aan het vormen, en Ik had heel veel zin om kunst te maken voor een Burning Man evenement. Burning Man is een enorm 18km2 canvas voor interactieve kunst in de VS. Ik ben vanaf mijn eerste deelname in 2007 zeer geïnspireerd door de beleefbare kunst die ik daar meemaakte. Ik wilde een kunstwerk maken waar mensen zich goed door voelen. In 2019 besloten we er voor te gaan, en richtten mijn partner en drie kinderen onze groep 'de Recycle-a-tarians' op. Nowhere is gelieerd aan Burning Man, en vindt plaats in Noord Spanje. Hieronder de tien principes die Burning Man/ Nowhere  voor mij zeer bijzonder maken, en waardoor het in mijn ogen veel meer dan een festival is. Het is in mijn ogen een kunst revolutie: 

Radical Inclusion Anyone may take part . Gifting Giving without expecting in return. Decommodification No advertising or commercial anything. Radical Self-reliance Rely on your inner resources. Radical Self-expression Unaplogetically being yourself.Communal Effort Our community values creative cooperation and collaboration. CivicResponsibility We assume responsibility for public welfare. Leaving No Trace Respect the environment. We are committed to leaving no physical trace of our activities wherever we gather. Participation No spectators. We achieve being through doing. Everyone is invited to work. Everyone is invited to play. We make the world real through actions that open the heart. Immediacy immediate experience is, in many ways, the most important touchstone of value in our culture. Being her now with full attention. 

Er kwam veel organisatie kijken, bij het maken en brengen van kunst naar Nowhere: Door contact te leggen met andere kunstenaars vond ik de  boerderij waar we mochten verblijven om ons kunstwerk te bouwen, in ruil voor werk. Zodoende hebben we een wc blok gebouwd voor de boerderij, in de keuken geholpen etc, en mochten we met Perre, de boer, mee naar het afvalpunt om materialen te verzamelen. Alleen hij had speciale permissie. Ook hadden we te kampen met extreme hitte en muggen. De bedframes die we vonden, leken, in onze ogen, op de vorm van een enorm TV scherm. Zodoende doopten we het de 'Actual Reality TV' waardoor de participanten konden kijken naar de gebeurtenissen op het evenement. Op het plafond hingen we spiegels waarin je naar jezelf kijkt terwijl je de affirmaties leest.

 

Continuing making Affirmatree at Mars

Door contact met Massimo Burgio kwamen terecht bij de collectieve  werkplaats 'Mars' , en hebben daar alle puntjes op de i gezet. Als laatste schreef ik de affirmaties op het plafond tussen de spiegels. Naast ons was een grote groep van ongeveer tien man aan een ander kunstwerk aan het werk. Er was veel solidariteit. We aten vaak samen en zijn op een dag, toen het weer snik heet was, met iedereen gaan zwemmen in een meer.

Affirmatree at Nowhere

We hingen vaak rond bij Affirmatree en luisterden dan naar wat mensen er over zeiden. Een keer las iemend ons de affirmaties voor zonder te weten dat wij de kunstenaars waren. Dat was een van mijn favoriete momenten. Ook toen iemand er een 'art car' met muziek naast neerzette was een erg leuke gebeurtenis. Het voelt als waardering en herkenning als iemand met zijn kunstwerk het onze opzoekt.

Feedback from the Nowhere Art Department: "Thank you for bringing your art to Nowhere ! We all enjoyed this little space you built. It had a lot of soul and character. In all honesty it turned out to be one of these surprises that you would not fully expect from simply reading the art grant request. Well done, and looking forward to hear of your ideas for future projects."

Teaching workshops @ Nowhere

Rubian (9) geeft een workshop 'Pijperaggerpoppetjes maken' en Safron (7) geeft een workshop ' Aliens tekenen.' Van te voren hebben we samen bedacht wat voor workshops ze wilden geven. De workshops werden ook in het programmaboekje aangekondigd. Op de dag zelf, was het natuurlijk heel spannend of er wel mensen op af zouden komen. En ook les geven aan de mensen en vertellen wat de bedoeling was, was spannend voor ze, maar oh, wat waren ze trots op zichzelf na dit gedaan te hebben.

Affirmatree gaat een eigen leven leiden, op naar Landjuweel, Baby Burn (Noorderlicht Cafe), en de Hellema broedplaats in Zaandam

Na Nowhere ben ik meteen aan het organiseren geslagen. We hadden namelijk nog geen definitief plan waar Affirmatree heen zou gaan. In brand steken was geen optie in het droge Spanje, en ook veel te vervuilend. Zodoende werd ze verwelkomd in Ruigoord voor het Landjuweel festival. Er komt een foto in het Parool te staan https://www.parool.nl/a-bac8fc9a  . We hebben echt genoten van onze rol in de opbouw en afbouw van een evenement. 

 

De volgende tentoonstelling was het eendaagse Baby Burn @ Noorderlicht Café. Dit is ook een aan Burning Man gerelateerd evenement en daar hebben we kennis gemaakt met de kunstenaars en organisators van het Nederlandse regionale 'Burning' evenement "Where the Sheep Sleep". Er bleek voor Baby Burn nog geen "Man" (houten man om in brand te steken) te zijn. Dus terwijl alles in volle gang was hebben Woodpecker (Josh Waggy) en ik die terplekke gebouwd en werden we uitgenodigd om de "Man" voor "where the sheep sleep" te bouwen in de volgende zomer. We kregen veel positieve reacties van de deelnemers die dag. Een jonge vrouw zei dat de affirmaties niet over haar gingen. Hopelijk is er toch een zaadje geplant. 

 

De Hellema was een avontuur. Om Affirmatree binnen te krijgen moest ze door een lang nauwe gang. Dit was een hele puzzel. De organisators hadden ons toegezegd de onkosten te vergoeden, dat is tot op heden nooit gebeurd. Een les die ik uit de ervaring  getrokken heb is in het vervolg duidelijkere afspraken te maken. Uiteindelijk ben ik zeer blij dat meer mensen  ons werk konden meemaken. 

Public Art Piece Concept of 'Empowerpillar'

Empowerpillar wordt een object voor de openbare ruimte. Gebruikmakend van de 'six thinking hats' techniek van Edward de Bono hebben we gebrainstormd met onze groep Recycle-a-tarians. Safron Zwetsloot(8) heeft zijn eigen visualisatie toegevoegd. Een aanvraag voor Empowerpillar ligt klaar bij Burning Man Global Art Fund.

Extract from our proposal:

Project Interactivity
Empowerpillar is climbable. It's wide enough that it's possible to climb through together with someone. And people climbing in from two sides means people may meet each other on the way, so visitors will have to cooperate to get by each other. In that sense climbing through Empowerpillar is a journey. The mirrors and  positive affirmations give it an extra mental dimension. They are all written in the "I" form and are aimed to be a counterweight to all the efforts from advertisers to implement us with negative thoughts about ourselves. Empowerpillar sparks positive thoughts about ourselves, and brings food for discussion among participants. Along with that, it's fun, and brings out our inner child.

Collaboration
in previous experience, it took many weeks to gather enough discarded materials to build a piece. We will use our networks and social media to recruit community member volunteers. Our cooperative (which includes our children) and these volunteers will gather materials and establish teams to design/decorate the sections of caterpillar. Another team will be responsible for the affirmations: gathering, composing and decorating the inside with them. Sharing the gathering, designing and decorating with the volunteer artists will give us all shared ownership of Empowerpillar. All structural portions of the construction will be overseen closely by our member who is a professional carpenter in default world.

Part of our mission is for it to become normal in the world to re-use materials. The consume and discard mentality is what we aim to combat with love and beauty. That's why we love to show everyone what is possible. "If we can create beautiful things from garbage, so can you", is a big part of our message.

De Buurtboerderij

Op een dag ging ik met een bevriendende schilder; Herman van Gelder, naar de buurtboerderij in Amsterdam met schildersezels, met als doel om in een impressionistische stijl te schilderen. Dit is het resultaat. De Buurtboerderij wordt gerund door vrijwilligers en klanten van De Regenboog Groep. Mensen met een afstand tot de arbeidsmarkt krijgen, onder begeleiding van de vaste medewerkers, een veilige en gezellig omgeving aangeboden om ervaring op te doen en zelfvertrouwen op te bouwen. 

Graffiti

Graffiti, maar dan annoniem. Een soort anti-tag is dit. 

De Uitvreter

Illustratie voor het boek "De Uitvreter" van Nescio. Lino-snede en druk. De uitvreter vind ik een geweldig verhaal. De uitvreter is een man die niet kan aarden in de burgermaatschappij - een bij Nescio regelmatig terugkerend thema. Ik vind het zelf ook een interessant thema. Ik voel me soms ook zo, alleen vind ik dat niet erg. Ook ben ik opgegroeid vlak bij de Sarphatistraat waar de beroemde openingszin naar verwijst. 

De Gedaanteverwisseling

Illustratie voor "De Gedaanteverwisseling" door Franz Kafka. Lino-snede en druk. Dit verhaal spreekt enorm tot mijn verbeelding. Het is ook een onderdeel van onze (westerse ) algemene ontwikkeling.

Een zelfportret

Serie Aquarelschilderijen tot digitaal filmpje gemaakt. Vlinders, een symbool van verandering. Ik wilde dat concept hier nog verder trekken, en persoonlijk maken. Hoe ik hier te werk ben gegaan is dat ik de eerste en laatste schildering maakte, die tegen een raam aan hield en overtrok en zo een schets kon maken voor de tussenliggende schilderijen.

De Sceptische Boeddha Essay

Dit essay schreef ik tijdens mijn tijd op de UvA voor het vak filosofie. Ik vind het erg grappig dat ik een paar jaar geleden lid ben geworden van het blad Skepter. Een populair-wetenschappelijk tijdschrift waarin allerlei buitengewone claims, omstreden theorieën en onorthodoxe methoden kritisch onder de loep worden genomen.

We are all here, because we are not all there...

Dit is een serie tekeningen van gedachten en reflecties van zaken die in de wereld bestaan. Ik hoop ook dat het stof tot discussie oproept. Waarom doen we wat we doen? Soms worden bepaalde zaken steeds vreemder, hoe langer je er naar kijkt. Deze serie is nog lang niet af. Hier voeg ik steeds tekeningen aan toe.  

Niet dualistisch

Serie tekeningen tot animatie gemaakt. Vaak wordt de wereld dualistisch beschreven; zwart wit, man vrouw. Echter het leven is niet zo. Alles verandert constant. Alles is in gradaties. Tussen zwart en wit is grijs, Er zijn niet alleen man en vrouw maar ook alles daartussen. Man en vrouw kunnen kinderen verwekken. Daarom verandert dit yin yang teken van twee naar drie.

Het witte konijn

Illustratie voor "Alice in Wonderland" door Lewis Carol. Stifttekening. Ook weer een icoon van onze cultuur. 

Stripy Lady

Pentekening

Schetsboekje

Hierin staan schetsen van objecten die ik heb nagetekend. Ik heb door het boek "Drawing on the right side of the brain" van Betty Edwards veel geoefend met realistisch natekenen. In mijn schetsboek staan ook fantasie doedels. Ik ben ook groot fan van M.C. Escher en heb wat pogingen gedaan Escher achtige tekeningetjes te maken. Ik moet nog veel oefenen uiteraard.

Houtskool Modeltekenen

Een middag met Rubian Zwetsloot (10) en Safron Zwetsloot (8) en Bibi model tekenen in het Rijksmuseum. 

Glazen potten beschilderen @ Ouderparticipatiecrèche

Tijdens mijn stadag had ik een creatieve activiteit  bedacht voor de peuters, namelijk glazen potten beschilderen waarin we dan waxinelichtjes  zetten. Acrylverf heb ik gemixt met lijm om zo geen dure glasverf te hoeven aanschaffen. De peuters mochten zelf beslissen of ze meededen. Uiteindelijk hebben alle acht kinderen een pot versierd

3D Origami

Met hulp van mijn lieftallige assistenten Rubian Zwetsloot (10) en Safron Zwetsloot (8) zijn deze objecten gemaakt. Ook dank aan youtube.

Rail

Ik heb deze collage toegevoegd omdat ik er veel plezier in heb gehad dit te maken. En omdat ik denk dat het een zeer geschikte techniek is om te gebruiken in kunstonderwijs.

Kledinghangerman

Ik kan het niet laten om op straat door vuilnis te kijken voor bruikbare spullen. Zo vond ik een zak met hangers. Daar heb ik dit grappige ventje van gemaakt.

Escheresque

Pen tekening. Dit is geïnteresseerd door M.C Escher. Alle afzonderlijke poezenkopjes zijn anders. Mijn plan is om dit ooit als stof te drukken om kleding van te maken.

Een Droom

Pentekening met marmering. Fantasie tekening

Veder Fladder

Pen, en kleurpotlood

Groepsdieren

Stift tekening, met thema: je anders voelen dan de anderen. Wij mensen blijven groepsdieren.

T-Shirt Tie-Dye and Screen print

Inspired by the book 'Artforms in Nature.'

Zelf gemaakt boekje voor de fam om in te doedelen

Van sommige doedels van mijn kids maak ik een nieuw tekeningetje

Gezelschapsspel ontworpen voor Amnesty International


In samenwerking met W. Lepole

Muurschildering

Geinspireerd door het boek "Faeries"

Penguins

Inkt. Als jong meisje waren vogels een onderwerp waarop ik vaak terug viel in tekeningen. ik ben nog steeds gek op vogels.

Kalleidoscope

Giant kalleidoscope by Bibi Zwetsloot, stand by Joshua Waggy

Kleding en Kostuums

Lion Facepaint

Interior Design

Dit ontwerp heb ik voor de opleiding binnenhuisarchitectuur bij IPD gemaakt. Ik heb de opleiding Cum Laude afgerond. Aan de muur hangt een werk van de kunstenaar Alexandre Farto aka Vhils, van wie ik groot fan ben. Zijn techniek om lagen van affiches weg te hakken is heel vernieuwend en inspirerend.

Artigo

Een idee voor een bedrijf. Het onderzoek hiervoor heeft geholpen ons bedrijf Woodpecker & Bee op te zetten.

Bohemian Lamps

Materialen: Hout, wol en kant.  Gemaakt in samenwerking met Josh Waggy (Woodpecker).

Rocking Bench

Concept: Bibi Zwetsloot, Uitvoering: Josh Waggy, Sleeper: Mark

Fototentoonstelling 'Wel / Niet Afval' in het Sarphatipark oktober 2020

De foto werd extra groot afgedrukt op stevig dik canvas, en kreeg een mooie centrale plaats in de tentoonstelling. Rubian (11) mocht de tentoonstelling samen met de oganisator openen. Fotograaf Huib van Wersch is later nog langs geweest bij ons thuis, en heeft een lifestyle artiekel geschreven met foto's over onze familie. 

Interview met Bibi Zwetsloot door H. van Wersch:

 

“Mijn vader was een hippie van het allereerste uur. Hij sleepte van alles mee van de straat zoals meubels, kapotte paraplu's en zelfs matrassen. Van die paraplu's haalde hij de toplaag er af en naaide ze aan elkaar en tot een groot zeil, waaronder hij sliep op festivals als de Green Gathering. Als klein meisje schaamde ik mij enorm voor hem, maar het hergebruiken van weggegooide spullen is toch uiteindelijk ook helemaal mijn 'Way of Life' geworden.”

Liefde in de Stad, Boomerang kaarten met stickers

Campagne bedacht in samenwerking met W. Lepole

Fotografie

Thema's die mij boeien zijn o.a.: de schoonheid in afval, Mens gemaakt vs Natuur die overwoekerd, de aard van de mens

2e Prijs in de Lego Wedstrijd van Hermitage: 'Woehanna' 2021

Eergister hoorden we dat 'Woehanna' tweede prijs in de kategorie "fantasie beesten" heeft gewonnen in de Lego prijsvraag van het Hermitage museum. We hebben met ons allen recycle-a-tarians aan gewerkt. 

Text:

Draak Woehanna wil de wereld redden. Dat is haar missie. Maar toen de mensen haar voor het eerst 
zagen, waren ze juist bang. De ridders kregen direct de opdracht om haar te verslaan, maar gelukkig 
wist Woehnna de ridders te overtuigen van haar goede bedoelingen.